lunes, 28 de mayo de 2012
domingo, 27 de mayo de 2012
MATERIAL PARA REFORZAR LA MATERIA DE TECNICAS DE REPRESENTACION
Que es el lapiz acuarelable?
Por definicion, el lapiz acuarelable es un lápiz de color que mezclado con agua, nos permite imitar la técnica de la acuarela, pero mediante un procesamiento mas rápido, sencillo y seguro.
Este lapiz, por sus características, nos permite utilizarlo y conseguir resultados tanto en seco como en humedo. Es decir, una vez realizada la ilustracion con el lapiz de color, podemos parar en esta fase previa al humedecido, quedando un dibujo realizado en tecnica seca o podemos posteriormente realizar el humedecido para “acuarelar” la obra.
Como se utiliza el lapiz acuarelable?
Lo habitual, cuando un artista desea pintar un dibujo, es que
utilice lapices de color permanenete. Es quizá la ténica mas uitlizada y
habitual para realizar este trabajo, pero aqui hablaremos de la
alternativa y las posibilidades que nos ofrece el lapiz acuarelable.
a) Realice el dibujo con el lapiz de color acuarelable pero
trabajandolo en seco. (No se debe humedecer nunca el lapiz, ya que se
disolveria la mina).
b) Humedezca el pincel con agua.
c) Acuarele las zonas que desee con el pincel humedecido. Páselo sobre las áreas diseñadas que desee acuarelar
1.- Para pintar con lápices acuarelables, es importante utilizar un papel de acuarela, el cual debe fijarse a la mesa con cinta de papel para que no se ondule al entrar en contacto con el agua. (Proceso similar al utilizado en la pintura a la acuarela).
2.- Los lapices se pueden utilizar de punta para lineas o de costado para rellenar.
3.- Realiza el dibujo y colorealo, luego, sobre ese dibujo, pasa el pincel humedecido en agua para obtener el acuarelado de la obra. (Al realizar el trabajo en seco, no se debe presionar demasiado, ya que corremos el riesgo de que no se diluyan completamente y queden restos del pigmento seco en el trazado).
4.- Otra forma de realizar la obra puede ser realizando un humedecido previo mediante una esponja. Cuando luego dibujemos con los lapices acurelables, conseguiremos un efecto similar al de las fibras de color.
Que técnicas puedo utilizar con el lapiz acuarelable?
a) Si realizamos el dibujo y pintado en seco y luego deslizamos el pincel mojado con agua, se logra el efecto acuarelable.
b) Si con el pincel mojado con agua, lo deslizamos sobre la punta del
Lápiz de Color Acuarelable, se logra “cargar” el pelo con color,
pudiendo despues pintar directamente con el pincel sobre la superficie.
Lijado:
Con una lija de grano fino, frotamos la punta del lápiz acuarelable.
Este polvo, los utilizamos espolvoreado en las zonas que deseemos dar
color. Despues, con el pincel humedo, disolvemos este polvo.
Lijado Mixto:
Siguiendo el procedimiento anterior, pero utilizando varios colores para conseguir una gama de mezclas amplia.
Dudas frecuentes sobre los lapices acurelables.
¿Puedo usar los lapices acuarelables sobre la piel?
Los Colores Acuarelables no pueden ser usados sobre la
piel. No son toxicos, pero no están indicados para este fin, y podrian
causar reaaciones alergicas o irritaciones.
¿Qué papel debo utilizar para pintar con lapices de color acuarelables?
Lo recomendable es utilizar papeles de acuarela, es decir, papeles porosos o de alto gramaje que puedan absorber correctamente el agua.
PARA REFORZAR LA MATERIA DE TECNICAS DE REPRESENTACION : LAPICES DE COLORES Y ACUARELIABLES
¿ CÓMO SE USA EL
LÁPIZ DE COLOR ACUARELIABLE ?
La experiencia nos dice
que la técnica más utilizada y conocida para pintar es el lápiz de color
permanente, sin embargo el lápiz de color Acuarelable a pesar que se conoce de
su existencia, poco es sabida su apropiada utilización.
A continuación veremos
algunas de las simples pero muy aleccionadoras facetas del pintado con Lápices
de Color Acuarelables y las innumerables gratificaciones del placer de pintar.
Atención : Todos los
estuches con lápices de Color Acuarelables de la línea roja, vienen con un pincel.
Haga un diseño con Lápiz de Color Acuarelable ( en
seco)
Humedezca el pincel con agua
Páselo sobre las áreas diseñadas que desee
acuarelar
Importante : No sumergir el lápiz
acuarelable en el agua puesto que la mina se disolverá.
Técnicas :Cubriendo grandes
zonas con el lápiz en seco y deslizando el pincel mojado con agua, se
logra el efecto acuarelable,Con el pincel mojado
con agua, deslizarlo sobre la punta del Lápiz de Color Acuarelable, se
logra "cargar" la brocha con color, procediendo a pintar
directamente sobre la superficie.
Lijado :
Con una lija de grano
fino, frotar la punta del lápiz de color acuarelable "espolvoreando"
en las zonas en donde se desea dar color. Seguidamente deslizar el pincel
mojado logrando disolver las partículas lijadas.
Lijado Mixto :
Siguiendo el
procedimiento del punto anterior, con la diferencia que pueda utilizar dos o
más colores obteniendo una infinidad de colores.
Son infinitas las
técnicas que se pueden aplicar al dibujar y pintar con Lápices de Color
Acuarelables, mientras usted se sumerja en el placer de pintar, es seguro que
encontrará otras técnicas nuevas.
Productos Acurelables
: Colores Escolares (
Línea Roja)
Colores para Hobby
(Línea Azul)
Colores Profesionales
(Línea Verde)
Barras para
Artistas(Líneas Azul y Verde)
Preguntas Frecuentes :
¿ Los Colores
Acuarelables pueden ser usados sobre la piel ?
Los Colores
Acuarelables no pueden ser usados sobre la piel. A pesar de no ser tóxicos, no
son indicados para ese fin. El uso inadecuado del producto en la piel puede
causar reacciones alérgicas o irritaciones.
¿ Qué papel es especial
para pintar con lápices de Color Acuarelables ?
Los Colores
Acuarelables dan un mejor resultado cuando son utilizados en papeles porosos o
de alto gramaje que absorben parcialmente el agua.
LAPIZES DE COLORES
Esta investigación se realiza con el objetivo de exponer,compartir, comprender y aplicar posteriormente
las técnicasdel lápiz policromo, o como comúnmente lo llamamos, decolor.Este es el primer compilado de información elaboradocuidadosamente por otras fuentes que aportaron su
granitode arena para nosotros: los creadores gráficos, losestudiantes, los niños que descubren una cajita de
colores einmediatamente, por naturaleza humana, comienzan a tomar uno de esos “flaquitos mágicos”
,
o simplemente cualquier persona que tenga la necesidad de “iluminar” tanto físicacomo psicológicamente algún elemento cotidiano, proyectando una nueva forma de ver el
entorno, mediante unnuevo hábito.Color es diversidad, variedad, vida. Es por ello que nos llenade
entusiasmo tener una caja brillante llena de ellos, sentarseen la mesa de
la cocina o el
restirador para plasmar la mente.
lunes, 14 de mayo de 2012
CONCEPTOS DE DISEÑO TRIDIMENSIONAL
MIÉRCOLES, 31 DE MARZO DE 2010
Conceptos de Diseño Tridimensional
Para comprender los objetivos, procesos y parámetros de los proyectos que mostraré a continuación, es importante analizar primero ciertas definiciones de diseño tridimensional que es el tipo de diseño en que basamos nuestro trabajo en este curso.
Diseño tridimensional es el diseño que se aplica a objetos físicos o virtuales donde la tercera dimensión representa la profundidad. Un objeto tridimensional debe funcionar, verse bien y ser coherente desde todo ángulo o perspectiva. En un diseño o representación tridimensional las figuras o elementos tienen un espacio de tres dimensiones: alto, ancho y largo. Lo importante es que su volumen es real y podemos tocarlo y observarlo desde todos sus ángulos y vistas.
Lo fascinante es que el diseño 3D se puede mover o cambiar de posición y siempre vamos a ver una nueva faceta que nos haga comprender más sobre el objeto mismo y su forma. A la vez, el diseño 3D es menos difícil de realizar ya que, a diferencia del 2D, en el 3D no tenemos que preocuparnos por representar objetos en un papel de manera que parezcan real y tengan una perspectiva exacta. En el diseño tridimensional todo está literalmente en nuestras manos, está en nuestra misma realidad o mundo tridimensional y podemos alterarlo directamente.
En el diseño tridimensional, el diseñador debe ser capaz de imaginarse su diseño por todos los ángulos, caras y dimensiones posibles. En el bidimensional el diseñador solo se tiene que preocupar por dos perfiles o dimensiones.
El diseño tridimensional tiene 3 grupos de elementos:
Todos estos elementos son esenciales para diseñar tridimensionalmente.
Forma: aunque la figura sea el principal factor de identificación, la forma es la apariencia visual total de un diseño. Esta se tiende a confundir con la figura pero esa es solo un aspecto de la forma. Cuando una forma se rota en el espacio, cada paso muestra una figura distinta ante nuestra vista. Todo elemento que vemos es forma (tamaño, color, textura).
Estructura: esta gobierna la manera en que una forma se construye o la forma en que se unen un grupo de formas. La estructura es la organización espacial general, se podría decir es el esqueleto que da soporte y está inserto entre la figura, su textura y su color. La forma y su parte exterior pueden ser abstractas y complicadas mientras que la estructura por dentro puede ser realmente sencilla.
Módulo: este se define como la parte o forma de menor tamaño que se repite con o sin variaciones (de color, textura, tamaño, etc.) para formar una forma más grande y mayor, un supermódulo. De igual manera, el módulo puede tener sub-módulos (pedazos más pequeños). Para poder formar un supermódulo, se necesitan dos o más módulos que tengan una constante relación y aparezcan varias veces en un mismo diseño.
Retícula: consiste en crear una composición a partir de la repetición de ciertos módulos. Cada uno define una parte de espacio informativo. Los módulos pueden repetirse de forma exacta o en gradación. La repetición trata de que los módulos tengan el mismo patrón de color, textura, tamaño y figura. La figura es el elemento visual más importante y por lo mismo podemos tener repetición de módulos en figura pero no en tamaño. El color y textura pueden variar. Gradación significa cambio o transformación. La retícula puede ser regular (aplicando los mismos módulos en un cierto orden) o irregular (más abstracta y menos simétrica).
Plano Seriado: un plano puede ser representado por una serie de planos. Para construir una forma con volumen, podemos pensar en cómo se podría cortar esa forma en pedazos a intervalos iguales, de donde salen los planos seriados. Cada plano seriado puede considerarse un módulo que puede usarse en gradación o repetición. La repetición se refiere a repetir el tamaño o la figura del módulo. La gradación puede usarse en tres maneras:
Pared Modular: esta es la repetición de módulos, formas o piezas que generalmente se pueden ensamblar unas en otras por la forma que tienen sin tener que acudir a algún otro material o elemento para unirlas.
Estructuras Lineales: si queremos crear una figura geométrica sólida constituida por caras planas y filos rectos, podemos cortar las figuras de las caras y pegarlas unas con otras con o sin un refuerzo interno.
Todas las formas con filos rectos pueden reducirse a una estructura lineal. Para crearla, cada filo se sustituye por un material lineal que marca los bordes de las caras y los vértices que las unen.
La construcción por líneas es más difícil que por planos ya que en toda forma geométrica siempre hay más filos que caras.
Capas Lineales: si quitamos las varillas de soporte en una estructura lineal, lo que queda es un marco superior y uno inferior que pueden considerarse como dos capas: superior e inferior. Entre ellas puede agregarse capas intermedias y así la figura será la misma de la estructura lineal que teníamos al inicio.
Diseño tridimensional es el diseño que se aplica a objetos físicos o virtuales donde la tercera dimensión representa la profundidad. Un objeto tridimensional debe funcionar, verse bien y ser coherente desde todo ángulo o perspectiva. En un diseño o representación tridimensional las figuras o elementos tienen un espacio de tres dimensiones: alto, ancho y largo. Lo importante es que su volumen es real y podemos tocarlo y observarlo desde todos sus ángulos y vistas.
Tres dimensiones
El diseño bidimensional tiene como objetivo crear un mundo bi-dimensional o plano. Este se realiza en un espacio sin relieves o ángulos, plano, como por ejemplo una hoja. Este tipo de diseño tiene dos dimensionesnada más: largo y ancho.
Ejemplo de un diseño 2D
Generalmente se dice que el diseño tridimensional es mucho más provechoso, complejo, fácil de entender y por supuesto real ya que se pueden estudiar desde varios ángulos y posiciones tangibles. Ejemplo de un diseño 2D
Lo fascinante es que el diseño 3D se puede mover o cambiar de posición y siempre vamos a ver una nueva faceta que nos haga comprender más sobre el objeto mismo y su forma. A la vez, el diseño 3D es menos difícil de realizar ya que, a diferencia del 2D, en el 3D no tenemos que preocuparnos por representar objetos en un papel de manera que parezcan real y tengan una perspectiva exacta. En el diseño tridimensional todo está literalmente en nuestras manos, está en nuestra misma realidad o mundo tridimensional y podemos alterarlo directamente.
En el diseño tridimensional, el diseñador debe ser capaz de imaginarse su diseño por todos los ángulos, caras y dimensiones posibles. En el bidimensional el diseñador solo se tiene que preocupar por dos perfiles o dimensiones.
El diseño tridimensional tiene 3 grupos de elementos:
- Elementos conceptuales: punto, línea, plano y volumen.
- Elementos visuales: figura, tamaño, color y textura.
- Elementos de relación: posición, dirección, espacio y gravedad.
Todos estos elementos son esenciales para diseñar tridimensionalmente.
Forma: aunque la figura sea el principal factor de identificación, la forma es la apariencia visual total de un diseño. Esta se tiende a confundir con la figura pero esa es solo un aspecto de la forma. Cuando una forma se rota en el espacio, cada paso muestra una figura distinta ante nuestra vista. Todo elemento que vemos es forma (tamaño, color, textura).
Estructura: esta gobierna la manera en que una forma se construye o la forma en que se unen un grupo de formas. La estructura es la organización espacial general, se podría decir es el esqueleto que da soporte y está inserto entre la figura, su textura y su color. La forma y su parte exterior pueden ser abstractas y complicadas mientras que la estructura por dentro puede ser realmente sencilla.
Módulo: este se define como la parte o forma de menor tamaño que se repite con o sin variaciones (de color, textura, tamaño, etc.) para formar una forma más grande y mayor, un supermódulo. De igual manera, el módulo puede tener sub-módulos (pedazos más pequeños). Para poder formar un supermódulo, se necesitan dos o más módulos que tengan una constante relación y aparezcan varias veces en un mismo diseño.
Retícula: consiste en crear una composición a partir de la repetición de ciertos módulos. Cada uno define una parte de espacio informativo. Los módulos pueden repetirse de forma exacta o en gradación. La repetición trata de que los módulos tengan el mismo patrón de color, textura, tamaño y figura. La figura es el elemento visual más importante y por lo mismo podemos tener repetición de módulos en figura pero no en tamaño. El color y textura pueden variar. Gradación significa cambio o transformación. La retícula puede ser regular (aplicando los mismos módulos en un cierto orden) o irregular (más abstracta y menos simétrica).
Plano Seriado: un plano puede ser representado por una serie de planos. Para construir una forma con volumen, podemos pensar en cómo se podría cortar esa forma en pedazos a intervalos iguales, de donde salen los planos seriados. Cada plano seriado puede considerarse un módulo que puede usarse en gradación o repetición. La repetición se refiere a repetir el tamaño o la figura del módulo. La gradación puede usarse en tres maneras:
- Gradación de tamaño pero repetición de figura.
- Gradación de figura pero repetición de tamaño.
- Gradación de la figura y del tamaño.
Pared Modular: esta es la repetición de módulos, formas o piezas que generalmente se pueden ensamblar unas en otras por la forma que tienen sin tener que acudir a algún otro material o elemento para unirlas.
Estructuras Lineales: si queremos crear una figura geométrica sólida constituida por caras planas y filos rectos, podemos cortar las figuras de las caras y pegarlas unas con otras con o sin un refuerzo interno.
Todas las formas con filos rectos pueden reducirse a una estructura lineal. Para crearla, cada filo se sustituye por un material lineal que marca los bordes de las caras y los vértices que las unen.
La construcción por líneas es más difícil que por planos ya que en toda forma geométrica siempre hay más filos que caras.
Capas Lineales: si quitamos las varillas de soporte en una estructura lineal, lo que queda es un marco superior y uno inferior que pueden considerarse como dos capas: superior e inferior. Entre ellas puede agregarse capas intermedias y así la figura será la misma de la estructura lineal que teníamos al inicio.
DISEÑO TRIDIMENSIONAL
DISEÑO TRIDIMENSIONAL
El diseño aplicado a objetos físicos o virtuales, donde la tercera
dimensión se refiere a la profundidad. Los diseñadores estamos
acostumbrados a trabjar con objetos bi-dimensionales (papel o pantalla),
sólo diseñamos la "cara" del objeto. Sin embargo, un objeto
tridimensional tiene que funcionar y verse bien desde todos sus ángulos.ELEMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL
Los elementos conceptuales de un diseño tridimensional no difieren mucho de undiseño en dos dimensiones y son el punto, la línea, el plano y el volumen que es elrecorrido de un plano en movimiento. Las formas tridimensionales se ven diferentes desdeángulos y distancias distintos y bajo diferentes condiciones de iluminación.En el diseño tridimensional hay varios grupos de elementos:
•Los conceptuales : : punto, línea, plano y volumen.
•Los de relación : : posición, dirección, espacio y gravedad.
•Los constructivos : vértice, filo y cara.
DIMENSIONES DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL.
En un objeto se encuentra el diseño tridimensional las dimensiones: ancho, largo yprofundidad. Con estas características se puede obtener un diseño tridimensional, ya quese puede dibujar por medio de animación computarizada mas no dibujar porque sería deforma bidimensional, otra forma es palpando el objeto
http://www.slideshare.net/Leyla013/los-elementos-del-diseo-tridimensional
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